Gorfou-Tornade

« Confrontée à un monde absurde de violence et d’inaction, je veux répondre par le rire, l’espoir et la fête. Avec cette pièce, je propose un cartoon littéraire.
J’ai envie de prendre à bras le corps la colère qui gronde face à la violence systémique. Je veux envisager une époque où le monde bouge, court à une fin… pour tout recommencer. Ce texte désire transformer nos petites misères individuelles en joie collective.

Cette pièce s’adresse à la jeunesse, à partir de 8 ans. Ce cartoon raconte comment la mort d’un enfant par un système coercitif provoque la renaissance d’une société. En trois mouvements, j’ambitionne un double niveau de lecture, pour les plus jeunes bien sûr, et les adultes qui les entourent.

Littérairement, je souhaite que la parole-cadre soit portée par un chœur du futur, une chorale de MiniGorfous qui vient raconter, avec l’espoir d’un monde qui a su se réinventer. J’aime jouer avec le théâtre et ses traditions, me ré-emparer dans ce texte des codes du récit, du conte, du théâtre antique et de ses chœurs omnipotents. J’ai envie de donner le pouvoir du récit à l’enfance et à l’utopie. Les récits structurent la pensée et fondent l’imaginaire de demain.

Avec ce texte, je désire contribuer à raconter notre monde contemporain pour en décortiquer les principes et en trouver les mots. Il s’agit d’appréhender des espaces de partage et de réflexion collective pour que le futur soit appréhendé comme une zone à créer, un ensemble d’espoirs en devenir, une conjugaison de possibles. Je revendique la littérature et le théâtre comme un outil de construction de confiance et de réveil des désirs.

Le rythme est un enjeu majeur de ce texte. Il s’agit d’un théâtre survolté. Je le veux électrique, en tension et débordant. Je veux que les personnages de MaxiGorfous soient tous en situation de crise et donc acculés à des comportements régis par la peur ou l’urgence, par la fatigue et l’impuissance. Des comportements qu’on a contre nous- mêmes et dont on n’est souvent pas très fiers.

Par l’humour, je propose une vision acide de notre monde, mais une vision sans jugement. L’intrigue dessine chaque figure prise dans ses retranchements individuels pour se protéger, pour survivre, pour ne pas désespérer. Je crois que garder l’espoir est un combat quotidien et que cela passe par des moments de rires francs et fous qui vont faire de ces instants de partage des socles rebondissants pour aller vers des lendemains qui chantent… avec la Chorale des MiniGorfous. »

Ce plateau revendique le plaisir d’être ensemble, dans la joie. Un monde en mouvement perpétuel où les mots sont une fête, un plaisir de jubiler par la fiction. Les interprètes portent ce cartoon littéraire avec engagement, impétuosité et irrévérence.
Tout est au premier degré. Tout est là, ici et maintenant. Le jeu va vite dans une urgence à sauver le présent. Une incarnation débordante pour provoquer la déroute et le rire. Ici, une poétique du “toujours plus” pour lâcher prise et ouvrir des portes à l’intérieur du cœur.

Le jeu sera soutenu par un travail de costumes et d’accessoires qui favorisent l’entrée dans la dystopie et viennent apporter la joie et la gourmandise de l’image. Une tenue pour raconter et être dans la chorale, viendra s’agrémenter d’une doudoune pour entrer dans le monde d’avant. Une colorimétrie autour des glaces vanille-fraise, allant jusqu’au fluo pendant la boum. Les costumes se font sans aucune pièce neuve, dans un procédé de ré-emploi global.

Notre principale ligne de travail : le pouvoir de l’évocation. Les interprètes seront traversées par la physicalité des gorfous sans jamais être gorfou. Elles vivront sur la banquise sans jamais y glisser totalement. Un entre-deux permanent entre le récit et l’incarnation dans une urgence à être au présent. Raconter une histoire comme on fabrique un monde. Par le dire on fait apparaître, et l’image soutient l’évocation pour qu’elle perdure. Le plateau offre en partage le rapport des corps à la matière. Comment dialoguer avec le monde ? Comment être en relation avec l’autour ?

Au plateau, nous travaillons avec des rouleaux d’alushape : au recto un revêtement qui s’apparente à de l’aluminium, et au verso du tissu blanc de différents aspects. Une matière à sculpter et à fabriquer. Une matière qui se déchire, qui brille, qui réfléchit. Une matière pour être en colère, pour apprivoiser le nuage gribouillis et pour faire la fête, parce que c’est bien de là d’où vient la lutte. Une matière qui se transforme en boule à facettes. Une matière à inventer en toute écoresponsabilité.

Le principe général de la scénographie est une grande transformation de l’espace. On part d’un monde uniquement blanc, mat, parfois cotonneux, pour aller vers un monde métallique qui est brillant et réfléchissant qui se rétrécit. À la fin, nous arrivons à une boule géante, suspendue dans la version plateau, réinvention de la boule à facettes pour lancer la fête. Cet espace portera la métaphore de l’écologie dans notre monde contemporain.