Delta Bergamote

Diplômée de l’IUP – Master Métiers des Arts et de la Culture à l’Université Lyon 2 (Faculté d’Anthropologie), c’est en production et en administration du spectacle vivant qu’elle se spécialise.
Elle crée en 2010 une première structure d’accompagnement pour des musiciens (musiques hybrides, jazz, chanson et théâtre musical), puis elle coordonne des projets de territoire en lien avec des collectivités, des structures d’éducation populaire et des amateurs, notamment pour le Défilé de la Biennale de la danse à Lyon.
À partir de 2014, elle travaille en compagnie avec le Collectif Petit Travers, puis la Cie Cassandre et La Clinquaille. Elle collabore également avec le Théâtre du Point du jour à Lyon puis elle est administratrice du Nouveau Théâtre du 8ème à Lyon et du Collectif Les Trois-Huit (dont Sylvie Mongin et Alizée Bingöllü).
Elle accompagne actuellement l’autrice Héloïse Desrivières au sein de Delta Bergamote, compagnie d’autrice, la metteuse en scène Pauline Laidet avec La Seconde Tigre (théâtre et danse) et le C.C.I.N.P. Andy de Groat (danse). Elle intervient également depuis 2025 dans le diplôme de BUT GACO MACAST à l’Université Lyon 3 sur le thème de l’entrepreneuriat et du développement des activités.

Après un bac scientifique, Louise étudie deux ans en classes préparatoires PTSI spécialité métiers du son à Chalon-sur-Saône. Elle intègre en 2016 la promotion 78 de l’ENSATT en formation conception son et obtient son diplôme fin juin 2019.
Elle signe aujourd’hui des créations son pour la compagnie La Ligne, la compagnie de danse Lamento, le Théâtre d’Anoukis, le collectif Gwen, et Delta Bergamote, compagnie d’autrice.
Elle travaille comme régisseuse son pour les compagnies Second Mouse, Demain dès l’aube, Les Trois-Huit, le Théâtre Irruptionnel, et le Théâtre de Léthé, ainsi que pour la compagnie de cirque La Meute. Elle fait également parfois l’accueil son de compagnies au TNP.
Elle découvre enfin l’international en participant à la création son de la pièce I Medea de Sulayman Al-Bassam (Koweït), en effectuant la conception son de Rage par Emilienne Flagothier (Belgique) ainsi qu’en travaillant pour la compagnie Lamp&Pencil (Londres).
Musicienne, elle intègre souvent ses compétences en flûte traversière et batterie dans ses créations et continue à explorer son amour pour la narration sonore en développant ses projets personnels de documentaires radiophoniques.

• Louise et Héloïse se rencontrent à l’ENSATT, elle est la créatrice sonore du spectacle Déesses, je me maquille pour ne pas pleurer, co-conceptrice de Spectral, et de Gorfou-Tornade.

Natif de Montpellier, le chemin de Maxime se mêle à différentes villes. Tout d’abord, il se forme comme comédien au conservatoire régional de Douai en section théâtre et cinéma puis au Théâtre École d’Aquitaine – Compagnie Pierre Debauche, à Agen. Dans cette école, il est à l’origine du spectacle L’Éblouissante vie du Petit Poucet. Ensuite, c’est Marseille ; Maxime suit une formation de régisseur (lumière et vidéo) au CFA des Métiers du Spectacle, en alternance avec Aubervilliers, au Théâtre de la Commune où il est apprenti.
Depuis sa sortie de formation à l’été 2021, il travaille sur différents projets, notamment au sein de la Compagnie des Orientés à l’assistanat à la mise en scène du projet Aux cœurs des monstres, ainsi qu’avec le KYGEL Théâtre à l’éclairage et à la régie en tournée des projets Vivaces et Discours à nos fils. Il travaille également en tant que technicien au Kunstenfestivaldesarts de Bruxelles et au Festival In d’Avignon. En 2023, il co-crée le spectacle Hurle avec la Compagnie Prends Ton Envol, qu’il interprète lors des hivers 2023 et 2024.
À cela s’ajoutent des projets personnels axés sur la composition musicale en M.A.O avec notamment un projet de live électronique sous le pseudo « Losseni ».

Après avoir découvert à l’adolescence la richesse, les valeurs et la liberté du théâtre amateur, elle passe son Bac Théâtre puis suit la formation DUMST (Diplôme des Métiers du Spectacle) à Besançon.
Elle fonde avec ses camarades de promotion la compagnie Embarquez, collectif de jeunes comédien.ne.s et technicien.ne.s. Ils créeront entre autres : Embarquez-les, quintet de femmes clowns avec le pédagogue et metteur en scène Vincent Rouche, qui tournera plus de 7 ans, en France et à l’international. Elle crée et joue par la suite dans de nombreux autres spectacles de clown Circo crappo (Projet Finlande/Suisse/France), Les voleurs de minutes (burlesque, sous chapiteau), Tronches de vie (théâtre masqué), Tous les mots du monde (duo sur le plaisir des livres et de la littérature), Sur ce point précis, (quatuor clown/danse).
Elle découvre le théâtre de rue dans le milieu des années 90, grâce à des compagnies comme le Théâtre de l’Unité et le Pudding Théâtre. Depuis, elle joue hors les murs avec Théâtre Group’, Les Urbaindigènes, Les Arts Oseurs, entre autres. Elle encadre régulièrement des formations théâtrales, des stages de clown ou de « Théâtre furieux ». Depuis quelques années, elle accompagne, en tant que collaboratrice artistique complice (regard extérieur), des créations originales de comédien·ne·s-créateur·trice·s. Comédienne, formatrice, autrice de plateau, Céline est responsable artistique de la compagnie L’oCCasion qu’elle fonde en 2016 à Besançon pour explorer une écriture et des territoires artistiques plus personnels, comme avec Nos sommets (2018) et La machine est ton saigneur et ton maître (2021).

• En 2024 et 2025, elle met en scène Qui a dit qu’il fallait être sage ? et Dans ta poche il y a une collection de futurs fringants, spectacles repris en diffusion par Delta Bergamote.

Marie commence le théâtre au lycée avec Chloé Dabert et Sébastien Eveno à Lorient, et joue son premier rôle à 16 ans dans Just for one day de Marc Lainé. Elle intègre ensuite le Cycle Professionnel du CRR de Poitiers et obtient parallèlement sa licence d’études théâtrales.
Elle intègre ensuite le département mise en scène de l’ENSATT, dans la promotion de Phia Ménard. Elle y travaille, entre autres, avec Guillaume Vincent, Stéphanie Béghain, Adèle Chaniolleau et Samuel Gallet.
Après avoir assisté Wajdi Mouawad et Arthur H pour Mort prématurée… elle collabore désormais en mise en scène avec des artistes telles qu’Alice Carré, Carole Thibaut, Alix Mercier, et Leyla-Claire Rabih.
Comme metteuse en scène, elle s’intéresse aux écritures très contemporaines. Elle crée La Vision des choses de Lydie Tamisier en 2020, puis La ceriseraie de et avec Pierre Koestel au Bénin en 2021. En 2024, elle monte Jeune qui veille, écrit par Lucie Vérot Solaure. Marie travaille actuellement à l’écriture d’Il faut tout un village, pièce-enquête autobiographique sur la grossesse dite pathologique et le deuil périnatal. Comme comédienne, elle joue dans Quand plus rien n’aura d’importance de Georges Lavaudant. Marie sera au plateau dans Écorces d’Alice Carré, création au TCI en janvier 2026.

• Elle accompagne l’écriture d’Héloïse dès l’ENSATT, et actuellement en tant que comédienne et collaboratrice artistique de la création Gorfou-Tornade (2026-2027).

Formée à l’ESAD Paris en « Art du mouvement », Suzanne est danseuse, comédienne et metteuse en scène.
Elle est interprète pour la compagnie Sous X dans deux créations en espace public Adolescences (2021), en milieu urbain et Périple ou la nostalgie d’une montagne (2024), en refuge de montagne. Elle performe deux spectacles qui rejouent le chemin de pensée des personnes enregistrées, dans un rapport radiophonique et proximal avec le public pour Emilie Rousset et Maya Boquet dans Les Spécialistes (reprise 2019) et Reconstitution : le procès de Bobigny (création 2019 et reprise 2024). Elle travaille le rapport entre danse et théâtre dans les créations du Théâtre au Corps et d’Ad Chorum, respectivement Éperviers (2022) et Particules (2019). Avec chacune de ces compagnies elle donne en parallèle des ateliers de médiation et sensibilisation en milieu scolaire sur des temps de rencontres qui vont de deux heures à deux ans. Elle rejoint le collectif des Parallèles Flingueuses pour une reprise de rôle dans Le Temps qu’il faut (2024) où elle retrouve le théâtre en salle. Elle est aussi alternante pour le collectif La Ville en Feu sur la tournée 2025-2026 des spectacles Le sacre (2016) et Les Planètes (2024), deux créations chantées et dansées en espace public. Suzanne porte aussi des projets personnels au sein de la compagnie Ça Pousse avec Elena Sandoz dont les deux spectacles en milieu naturel, À la recherche d’Elzéard Bouffier (2021) et Belle (2026).

Après avoir suivi une formation en régie lumière à Nantes. Elle intègre en 2011 l’école supérieure d’art dramatique du TNS – théâtre national de Strabourg en section lumière. En 2013, elle suit la création lumière de Par les villages, auprès de Stéphanie Daniel, mis en scène par Stanislas Nordey au Palais des Papes d’Avignon. Au TNS, elle réalise la création lumière du spectacle Le Frigo et La Difficulté de s’exprimer de Copi, mis en scène par Sacha Todorov, et du Stunt Action Show, mis en scène par Charles Chauvet et Thomas Pondevie. Depuis 2015, elle crée la lumière de diverses créations théâtrales : Chearleader et Mesure pour mesure de Karim Belkacem et Maud Blandel, Touch down de Maud Blandel, Regarde les lumières mon amour de Marie Laure Crochant, La loi de la gravité mis en scène par Anthony Thibaut, La nuit animale de Charles Chauvet et divers projets pluridisciplinaires. Elle collabore avec la Cie Babel, Élise Chatauret, Thomas Pondevie pour créer les lumières de À la vie, Les moments doux, Pères, Nos corps désirants, et Estelle Savasta.
Récemment elle crée l’éclairage des spectacles de danse contemporaine du Collectif ES : Jean-Yves, Patrick et Corine en 2017, 1ère mondiale en 2019 et leurs créations suivantes. Elle acccompagne aussi AmieAmi ∙ Pauline Bigot & Steven Hervouet pour La Reverdie et On va s’aimer.

Alix est d’abord comédienne depuis plus de 15 ans. Elle est interprète d’un théâtre rapide et littéraire, avec des jeux codifiés comme le guignol et le baroque. En 2017, elle décide d’explorer le théâtre en dehors de la scène. Elle s’intéresse à la conception de l’espace et entre à l’ENSATT en scénographie. Depuis, elle développe en parallèle ces deux pratiques théâtrales ce qui lui permet de mener des collaborations artistiques plurielles au long cours comme c’est le cas avec Héloïse Desrivières, Benjamin Lazar, Audrey Bertrand et le collectif La Bande à Léon.
Elle approfondit, en collaboration avec d’autres artistes ou au sein de la compagnie Implicite : une approche sociologique de l’espace par l’exploration des non-lieux et une recherche autour du hors-scène et de l’image invisible.
Depuis 2023, elle est membre de l’Atelier de l’espace où elle conçoit et réalise la plupart de ses décors. Elle est également membre de l’Union des Scénographes et du réseau professionnel collaboratif et prospectif Augure Lab Scénogrrrraphie, pour penser l’écoscénographie dans le secteur culturel. Comme scénographe, elle collabore avec Amandine Du Rivau, Odile Huleux, la Cie Mélodrames – Gustavo Araujo et Elisa Falconi, Ludivine de Chastenet et Cécile Geindre.
Alix porte également les projets de la Cie Implicite : Ariane / Barbe-Bleue d’après Maeterlinck (création 2023) et le podcast Faut-il désobéir (pour être un héros)? (2022).
Pour approfondir : http://alixmercier.com/

Après une formation initiale de théâtre au Conservatoire de Brest, Margot Madec intègre l’École du Nord sous la direction de Christophe Rauck. Elle y rencontre des artistes tels qu’Alain Françon, Julie Duclos, Cécile Garcia Fogel et Guillaume Lévêque.
En 2018, au Théâtre du Nord, Christophe Rauck la met en scène dans le rôle de Madame Tschissik dans une adaptation du Pays lointain (un arrangement) faite par Lucas Samain. L’année suivante, à la MC2 de Grenoble, elle joue Cécilia, la plus jeune des sœurs Lisbon dans First trip de Katia Ferreira. En 2021, La Maison du théâtre à Brest l’invite à jouer dans les écoles maternelles en Finistère La Promesse de Sabine Tamisier, mis en scène par Morgane Le Rest. Puis elle participe à la recréation de Gloucester Time – matériau Shakespeare – Richard III de Mathias Langhoff et à la Comédie de Caen par Marcial Di Fonzo Bo et Frédérique Loliée.
Margot s’intéresse à la mise en scène et dans ce cadre assiste Christophe Rauck lors de la création de la pièce Ben oui mais enfin bon de Rémi Devos. En 2023, elle assiste la metteuse en scène et autrice Nathalie Bensard sur sa création Les filles ne sont pas des poupées de chiffon puis Dolorosa de Rebekka Kricheldorf. En 2024, Margot met en scène avec Martial Di Fonzo bo Now ! Shakespeare – matériau (I) avec la CPES au Quai – CDN d’Angers.
Depuis 2021, Margot participe au Groupe des Acteurices-Lecteurices de La Chartreuse à Villeneuve-les-Avignons sur invitation de Marianne Clévy. Elle y rencontre des auteurices de différents horizons et notamment Héloïse Desrivières.

• En 2024 et 2025, elle joue dans Qui a dit qu’il fallait être sage ? et Dans ta poche il y a une collection de futurs fringants d’Héloïse Desrivières, mis en scène par Céline Chatelain dans le dispositif « Le théâtre c’est (dans ta) classe », une collaboration entre Les Scènes du Jura et le Théâtre Am Stram Gram de Genève, repris en diffusion par Delta Bergamote.

Éric Soyer débute en 1997, une collaboration avec l’écrivain, metteur en scène Joël Pommerat qui se poursuit aujourd’hui autour de la création d’un répertoire de vingt spectacles de la compagnie Louis Brouillard et de quatre opéras contemporains.
Il partage les processus d’écritures scéniques avec différents créateurs, metteurs en scène et chorégraphes dont Phia Ménard, Théo Mercier, Thierry Thieu Niang, Nacera Belaza, Sulayman Al Bassam, Maud Le Pladec, Éric Oberdorff, Philippe Saire, Amir Koohestani Reza, Jean-Paul Gaultier, Zhao Miao, Joss De Paw, Damon Albarn, Safy Nebbou, Juliette Binoche, Jacques Gamblin, Raphaëlle Delaunay, Lambert Wilson et Angelin Preljocaj. Son activité s’élargit aussi à la musique électro avec Jeanne Added, Malik Djoudi et Camille et à l’opéra contemporain avec différents compositeurs comme Oscar Strasnoy, Oscar Bianchi, Daan Jansen, Dominique Pauwels, Philippes Boesmans, Ondrej Adamek, Alexandre Desplat et Francesco Filidéi pour le Festival d’Aix-en-Provence, le Théâtre de la Monnaie, l’Opéra Comique, le Théâtre du Châtelet.
Il reçoit un Molière pour Cendrillon de Pommerat en 2018, le Prix de la critique journalistique française pour son travail en 2008 et en 2012 et le Prix de la scénographie au festival de Carthage en 2020.